| Isabelle Faust | Violin | |
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“Her sound has passion, grit and electricity but also a disarming warmth and sweetness that can unveil the music’s hidden strains of lyricism ...”
New York Times
Isabelle Faust adopts a perspective on music in which ever-new experiences and discoveries are the principal focus. Having founded a string quartet when just eleven, her early chamber music experiences imbued in her a fundamental belief that performing is a process of giving and taking, in which listening is just as important as expressing your own personality.
Victory at the 1987 Leopold Mozart Competition, when she was just 15, brought with it the prospect of a solo career. However, the guiding principles instilled in her as a chamber musician remained strong. In Christoph Poppen, the long-time first violinist of the Cherubini Quartet, Faust found a teacher who shared and fostered these musical convictions. Whether performing sonatas or concertos, Faust constantly sought dialogue and the exchange of musical ideas. After winning the 1993 Paganini Competition, she moved to France, where she grew to love the French repertoire, particularly the music of Fauré and Debussy. Here she came to international attention with her first recording - sonatas by Bartók, Szymanowski and Janácek - and gradually refined her command of the most important works in the violin repertoire.
In 2003, Faust released her first recording of a major Romantic work for orchestra, the Dvorák Violin Concerto. Having first performed the concerto at the age of 15 under Yehudi Menuhin, the work has remained a mainstay of her repertoire. Her 2007 release of the Beethoven violin concerto also reflects her immersion in period performance practice - not interpreted dogmatically but used as a challenge and incentive to re-assess the substance of every note, in order to comprehend its purpose and meaning. For Faust, the ultimate importance of musical dialogue necessitates establishing a common language between performers, enabling artists to perform a Mozart concerto with an ensemble such as Concerto Köln as convincingly as with a large symphony orchestra.
It is precisely this willingness to open herself up to different musical idioms that has made Isabelle Faust a highly sought-after performer of contemporary music. The list of composers whose works she has premiered extends from Olivier Messiaen to Werner Egk and Jörg Widmann. She is a fervent proponent of music by György Ligeti, Morton Feldman, Luigi Nono and Giacinto Scelsi, as well as of forgotten works, such as André Jolivet’s violin concerto. In 2009 she premiered works dedicated to her by composers Thomas Larcher and Michael Jarrell.
Faust can be heard with her duet partner, the pianist Alexander Melnikov, in searching renditions of the chamber music repertoire in recordings for harmonia mundi. For their recording of the complete Beethoven sonatas they received the “ECHO Klassik Award” and the “Gramophone Award” among others. The recording was nominated for the “Grammy”. Her latest solo recording of the Partitas and Sonatas by J. S. Bach was decorated with the “Diapason d’or de l’année 2010” among others.
Increasing numbers of orchestras and conductors have come to appreciate Faust’s artistry in recent years: Claudio Abbado, Charles Dutoit, Daniel Harding, Heinz Holliger, Mariss Jansons, the Berlin Philharmonic, the Munich Philharmonic, the Orchestre de Paris, the Boston Symphony Orchestra, the BBC Orchestras and the Mahler Chamber Orchestra are a few examples of the fruitful artistic partnerships that have emerged in recent years. These musicians and ensembles have all come to appreciate Faust’s artistry: rather than merely mastering her instrument and its repertoire, experiencing and deeply exploring music lies at the heart of her work.
Isabelle Faust performs on the 1704 “Sleeping Beauty” Stradivarius on loan to her from Germany’s L-Bank Baden-Württemberg.
2010/2011
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“Her sound has passion, grit and electricity but also a disarming warmth and sweetness that can unveil the music’s hidden strains of lyricism ...”
New York Times
Isabelle Faust nimmt Musik aus einer Perspektive wahr, in der das immer neue Erleben und Entdecken im Mittelpunkt stehen. Bereits im Alter von elf Jahren gründet sie ein Streichquartett und macht dort die Erfahrung, dass Musik ein Prozess des Gebens und Nehmens ist, bei dem das Zuhören ebenso wichtig ist, wie das Einbringen der eigenen Persönlichkeit.
Als sich nach dem Gewinn des Leopold-Mozart-Wettbewerbs 1987 für die 15-Jährige die Solistenlaufbahn ankündigt, bleibt diese Prägung durch das Quartettspiel bestimmend: Mit Christoph Poppen sucht sich Isabelle Faust einen Lehrer, der als langjähriger Primarius des Cherubini-Quartetts die musikalischen Überzeugungen seiner Schülerin teilt und fördert. Ob es um Sonatenliteratur oder solistische Konzerte geht, immer sucht Isabelle Faust den Dialog und den musikalischen Ideenaustausch. Nach dem Gewinn des Paganini-Wettbewerbs 1993 geht Isabelle Faust nach Frankreich, lernt dort die Musik Faurés und Debussys schätzen, macht durch die ersten Aufnahmen mit Sonaten von Bartók, Szymanowski und Janacek von sich reden und lässt indes die Kernstücke des Violinrepertoires langsam heranreifen.
2003 präsentiert sie mit dem Dvorak-Konzert ihre erste Einspielung eines großen romantischen Orchesterwerks – ein Stück, das sie schon als 15-Jährige unter Yehudi Menuhin spielte und das seither einen festen Platz in ihrem Repertoire hat. 2007 legt sie ihre Version des Beethoven-Violinkonzerts vor, in dem sich auch die Auseinandersetzung mit der historischen Aufführungspraxis niederschlägt - nicht als Dogma, sondern als Anregung und Herausforderung, den Gehalt jeder Note immer wieder zu überprüfen und sie auf ihren Sinn hin zu verstehen.
Zur Dialogbereitschaft gehört für Isabelle Faust auch die Fähigkeit, mit jedem Partner zu einer gemeinsamen Sprache zu finden und ein Schumann-Konzert mit einem Ensemble wie dem Orchester des 18.Jahrhunderts ebenso überzeugend zu vermitteln wie mit einem großen Sinfonieorchester.
Gerade diese Offenheit, sich auf unterschiedlichste musikalische Handschriften einzulassen, hat Isabelle Faust auch zu einer begehrten Interpretin zeitgenössischer Violinliteratur werden lassen. Von Olivier Messiaen über Werner Egk bis zu Jörg Widmann reicht die Liste der Komponisten, deren Werke sie bislang zur Uraufführung brachte, leidenschaftlich setzt sie sich für die Musik von György Ligeti, Morton Feldman, Luigi Nono, Giacinto Scelsi oder für ein vergessenes Stück wie das Violinkonzert von André Jolivet ein. 2009 brachte sie ihr gewidmete Kompositionen von Thomas Larcher und Michael Jarrel zur Taufe.
Mit ihrem Duopartner, dem Pianisten Alexander Melnikov, beleuchtet sie in Einspielungen für harmonia mundi das kammermusikalische Repertoire von den verschiedensten Seiten. 2009 erschien Ihre Aufnahme sämtlicher Beethoven Sonaten, die für den „Grammy“ nominiert wurde und die u.a. mit dem „Gramophone Award 2010“ sowie dem „ECHO Klassik 2010“ ausgezeichnet wurde.
Für ihre Einspielung der Partiten und Sonaten von J. S. Bach erhielt Isabelle Faust 2010 den „Diapason d’or de l’année 2010“.
Immer mehr Orchester und Dirigenten haben Isabelle Faust in den vergangenen Jahren schätzen gelernt: Claudio Abbado, Frans Bruggen, Charles Dutoit, Daniel Harding, Heinz Holliger, Mariss Jansons, James Levine, die Berliner Philharmoniker, die Münchner Philharmoniker, das Orchestre de Paris, das Boston Symphony Orchestra, das BBC Symphony Orchestra oder das Mahler Chamber Orchestra sind nur Beispiele für die fruchtbaren künstlerischen Partnerschaften, die sich so ergeben haben. Alle haben eine Künstlerin kennen gelernt, für die nicht das Violinspiel, sondern das Musik-Erleben und Ergründen den Kern ihrer künstlerischen Arbeit ausmachen.
Isabelle Faust spielt die „Dornröschen“-Stradivari aus dem Jahr 1704, die ihr von der L-Bank Baden-Württemberg zur Verfügung gestellt wird.
2010/2011
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“Her sound has passion, grit and electricity but also a disarming warmth and sweetness that can unveil the music’s hidden strains of lyricism ...”
New York Times
Isabelle Faust perçoit la musique dans une perspective de permanente redécouverte, de vécu toujours renouvelé. A l'âge de onze ans, elle fonde un quatuor à cordes au sein duquel elle fait l'expérience de la musique comme un processus consistant à donner et à recevoir, à investir sa propre personnalité en écoutant attentivement les autres.
Si le prix qu'elle remporte à quinze ans au Concours Leopold Mozart en 1987 annonce déjà une carrière de soliste, l'empreinte laissée par le quatuor reste déterminante. Cherchant un maître qui partage ses convictions musicales, elle le trouve en la personne de Christoph Poppen, le fondateur du Quatuor Cherubini dont il a été le premier violon pendant de nombreuses années. Qu'il s'agisse de sonates ou de concertos, Isabelle Faust recherche toujours le dialogue et l'échange d'idées musicales. Après avoir remporté le Concours Paganini en 1993, elle se rend en France où elle prend goût à la musique de Fauré et de Debussy et se fait un nom avec ses premiers enregistrements des sonates de Bartók, Szymanowski et Janacek pendant que les principales œuvres du répertoire pour violon murissent lentement.
En 2003 paraît son premier enregistrement d'une grande œuvre romantique, le Concerto de Dvorák qu'elle avait déjà joué à l'âge de 15 ans sous la direction de Yehudi Menuhin et qui, depuis, fait partie intégrante de son répertoire. En 2007, elle présente une version du Concerto pour violon de Beethoven qui reflète son intérêt pour la pratique historique, non pas comme principe dogmatique, mais comme source d'inspiration et comme un défi consistant à remettre en cause chaque note pour mieux en comprendre le sens. Pour Isabelle Faust, le dialogue requiert la faculté de trouver un langage commun avec chaque partenaire et la capacité de jouer un concerto de façon aussi convaincante avec un ensemble comme le Concerto Köln qu'avec un grand orchestre symphonique.
Cette ouverture d'esprit lui permettant d'accepter différentes signatures musicales fait d'Isabelle Faust l'une des interprètes d'œuvres contemporaines les plus appréciées. D'Olivier Messiaen et Werner Egk à Jörg Widmann, longue est la liste des compositeurs dont elle a interprété des œuvres en création mondiale. Son engagement passionné pour la musique contemporaine est remarquable: György Ligeti, Morton Feldman, Luigi Nono, Giacinto Scelsi, ou encore André Jolivet dont elle a interprété le Concerto pour violon, une œuvre tombée dans l'oubli. En 2009, elle joue pour la première fois des compositions de Thomas Larcher et Michael Jarrell qui lui sont dédiées.
Ses enregistrements pour Harmonia Mundi avec son partenaire au piano Alexander Melnikov, illustrent les différentes facettes de son répertoire de musique de chambre. Leur enregistrement de l'intégrale des Sonates de Beethoven a reçu un « Choc » de Classica et le « Gramophone Award » entre autres et est nominé pour le « Grammy ». Son dernier enregistrement des Partitas et Sonates pour violon seul de J.S. Bach a entre autres été récompensé par un Diapason d’Or Arte.
De plus en plus nombreux sont les orchestres et chefs qui ont su apprécier le talent d'Isabelle Faust au cours des dernières années: Claudio Abbado, Charles Dutoit, Daniel Harding, Heinz Holliger, Mariss Jansons, le Berliner Philharmoniker, le Münchner Philharmoniker, l'Orchestre de Paris, le Boston Symphony Orchestra, BBC Orchestras et le Mahler Chamber Orchestra ne sont que quelques exemples de ces partenariats artistiques si fructueux. Tous ces orchestres ont fait la connaissance d'une artiste dont le travail n'est pas centré sur le jeu du violon proprement dit, mais sur la réflexion et le vécu musical.
Isabelle Faust joue le Stradivarius dit « la Belle au bois dormant » de 1704 gracieusement mis à sa disposition par la L-Bank Baden-Württemberg.
2010/2011
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