Musethica est une méthode de formation qui offre à de jeunes musiciens* sélectionnés la possibilité de jouer un grand nombre de concerts en tant que partie intégrante de leurs études. Dans le cadre de sessions d'une semaine, des professeurs et des étudiants des plus grandes écoles de musique et académies du monde entier donnent ensemble des concerts dans des établissements habités ou utilisés par des personnes socialement défavorisées et qui restent dans l'ombre de l'attention publique. Les concerts Musethica sont accessibles à tous les secteurs de la société et s'adressent en particulier aux personnes qui, en raison de leur situation de vie respective, n'ont pas la possibilité d'assister à un concert. Les musiciens* jouent pour des personnes souffrant de handicaps physiques ou mentaux, pour des sans-abri, des détenus, des prisonniers et des personnes âgées*, dans des écoles, des centres de quartier, des hôpitaux, des hospices, des refuges pour femmes et sur de nombreuses autres scènes inhabituelles. Au moins 85% des concerts ont lieu dans des institutions sociales et éducatives et sont toujours gratuits. À la fin d'une session Musethica, un concert public est généralement organisé dans une salle de concert.

L'objectif de Musethica est de devenir, en tant que cours, une partie intégrante de la formation dans les universités de musique, les académies et les conservatoires en Allemagne et dans d'autres pays.

eut-on enseigner l'inspiration ?

Musethica est né d'un besoin qui n'était jusqu'à présent que peu pris en compte dans l'enseignement de la musique classique : Jouer régulièrement devant un public.

La tâche et la capacité des musiciens* à être un pont entre une composition musicale et l'auditeur ne peuvent pas être apprises exclusivement dans une salle de répétition. Pour que leur instrument soit le plus efficace possible, les futurs musiciens professionnels ont besoin de rencontrer le public.

Le programme de formation intensive de Musethica se caractérise, pendant les sessions d'une semaine, par l'énorme défi musical de jouer en moyenne environ 12 à 14 concerts. Au-delà du quotidien universitaire marqué par la compétition, les musiciens* parviennent, en résonance directe avec le public, à augmenter leur capacité de concentration et leur performance. Les musiciens* et le public peuvent apprendre les uns des autres et ce que cela signifie de s'écouter soi-même et d'écouter les autres.

Dans tous les lieux, que ce soit à la Philharmonie ou au jardin d'enfants, les musiciens* prennent les concerts très au sérieux et traitent leur public avec un grand respect. Il ne s'agit pas d'un programme de pédagogie musicale avec des explications et des enseignements. La musique parle d'elle-même. Après chaque concert, il y a du temps pour un dialogue informel entre le public et les musiciens*. Cela donne lieu à des rencontres touchantes.

Grâce à la grande qualité musicale, le concept de Musethica déploie son impact social. L'expérience montre une forte corrélation entre la qualité musicale et l'attention des auditeurs.

Les musiciens* sont sélectionnés dans le cadre d'un processus de candidature par le jury international de Musethica. En collaboration avec les tuteurs, les étudiants étudient un répertoire qu'ils interprètent ensuite ensemble à plusieurs reprises devant différentes personnes lors d'une session Musethica. Les tuteurs sont des solistes de renommée internationale et des professeurs d'universités de musique de premier plan. En participant au programme de formation, les musiciens font des progrès impressionnants en peu de temps. Ils apprennent à jouer de manière intuitive et à communiquer à travers la musique.

Apprendre du public

Le public exceptionnel des institutions sociales et pédagogiques contribue très directement à ce processus : Le public n'est pas forcément habitué à la musique classique. Souvent, les seniors* ou les jeunes, avec ou sans handicap mental ou physique, montrent leurs réactions émotionnelles à la musique - positives ou négatives - totalement libres de toute convention.

La résonance directe du public représente pour les jeunes musiciens* une expérience rare, qu'ils n'ont généralement pas connue dans les conservatoires ou les salles de concert. Cette expérience leur ouvre une nouvelle perspective sur leur rôle de musiciens* et leur importante fonction sociale.

Musethica a été fondé en 2012 par l'altiste Avri Levitan et Carmen Marcuello, professeur d'économie sociale, à Saragosse, en Espagne.

Depuis 2013, Musethica e.V. existe en Allemagne.

Entre-temps, Musethica est active dans 10 pays : Allemagne, Espagne, France, Israël, Pologne, Chine, Autriche, Finlande, Pays-Bas et Suède.