Cela inclut également le public, qui doit se préparer à tout soir après soir. « Une œuvre se développe vraiment seulement en direct », disent-ils. « C'est la vraie chose car nous ne savons jamais à l'avance ce qui va se passer. Sur scène, toute imitation disparaît et vous devenez automatiquement honnête envers vous-même. Alors vous pouvez établir une connexion avec le public et communiquer à travers la musique. » Leur dynamique sur scène sera renforcée dans un avenir proche par des partenaires tel•les que Lisa Batiashvili, Andreas Ottensamer, Nathalia Milstein, Sharon Kam, Arielle Beck und Alexey Stadler.

Parmi les temps forts de la saison 2026/2027 figurent des concerts dans des salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall de Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein de Vienne, le Bozar de Bruxelles et la Laeiszhalle de Hambourg.
Le quatuor se produira également au Festival de Tsinandali aux côtés de Lisa Batiashvili, au Festival de musique de Carthagène en Colombie ainsi qu’au Festival de Pâques Ludwig van Beethoven à Varsovie. En novembre 2026, une tournée aux États-Unis suivra, avec notamment des concerts au Lincoln Center de New York et à la Stude Concert Hall de Houston, au Texas.

Leur troisième album, Intermezzo (2018), avec de la musique de Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann et Aribert Reimann – enregistré en collaboration avec la soprano Anna-Lucia Richter – a connu un grand succès national et international, et a reçu le prix Opus Klassik dans la catégorie Enregistrement de musique de chambre en 2019. En 2020, le quatuor a élargi sa discographie avec Fragment, explorant l'œuvre de l'un des maîtres du quatuor à cordes: Franz Schubert. À l'occasion du 100e anniversaire de la radio, le quatuor se consacre à un projet très spécial : un album avec de la musique de l'année 1923 sortira à l'automne 2023. En collaboration avec la Radio bavaroise, ils ont enregistré des œuvres d'Alban Berg, Leoš Janáček, Paul Hindemith et Aaron Copland.

Depuis leur plus tendre enfance, les trois frères Mark, Erik et Ken Schumann jouent ensemble. Matthew McDowell complète désormais le quatuor en tant que altiste. Les quatre musiciens apprécient la communication non verbale. Les différentes personnalités se font plus distinctes et, en même temps, chaque œuvre musicale crée un espace commun, subissant une métamorphose spirituelle. Cette ouverture et cette curiosité sont peut-être les influences décisives des enseignants tels qu'Eberhard Feltz, le Quatuor Alban Berg et des partenaires tels que Menahem Pressler.

Récompenses, publications – ils préfèrent considérer ces jalons comme des rencontres, une confirmation de leur parcours. « Nous avons envie de pousser les choses à l'extrême, d'essayer comment la tension et notre spontanéité partagée nous portent » dit Ken Schumann. Ils évitent charmamment les tentatives de leur attribuer un son, une position ou un style de jeu ; ils laissent les concerts parler d'eux-mêmes. Et les critiques sont d'accord: « Feu et énergie. Le Schumann Quartett joue de manière éblouissante [...] sans aucun doute l'une des toutes meilleures formations du paysage actuel du quatuor, [...] virtuosité éclatante et ouverture à la surprise » (Harald Eggebrecht dans la SZ).*

Erik Schumann joue un violon de Domenico Montagnana, Venise, vers 1733, généreusement prêté par un collectionneur privé.

Ken Schumann joue un ancien violon italien du milieu du XVIIIe siècle, mis aimablement à sa disposition en privé.

Matthew McDowell joue sur un alto fabriqué pour lui par Frédéric Chaudière en 2025.

Mark Schumann joue sur un violoncelle de Giovanni & Francesco Grancino datant de 1680, qui lui est généreusement prêté par MERITO Sit Wien.


* Citations tirées d'une entrevue avec les rédacteurs du magazine de musique classique en ligne VAN (van-magazin.de)

2026/2027