Valérie Fritz se produit en soliste et en formation de musique de chambre lors de festivals tels que le Salzburger Festspiele, les Klangspuren Schwaz, le Schumannfest de la Tonhalle Düsseldorf ou listening closely. Elle élabore son répertoire en échange direct avec des compositeurs* comme Helmut Lachenmann, Thomas Larcher ou Georg Friedrich Haas.
Au cours de la saison 2025/26, elle se produira dans les salles de concert européennes en tant que Rising Star ECHO. Elle fait partie de l'ensemble NAMES - lauréat du prix d'ensemble Ernst von Siemens - et joue régulièrement avec la Camerata Salzburg. « Je ne suis pas quelqu'un qui pense de manière extrêmement technique », explique la violoncelliste pour décrire son approche des œuvres contemporaines et classiques. « Le plus important, c'est toujours ma propre conception du son, à partir de laquelle je pars à la recherche de l'instrument pour lui rendre justice ».

Valérie Fritz est lauréate du Berlin Prize for Young Artists et du concours de violoncelle Mainardi, ainsi que boursière de la fondation concerto21. Elle a fait ses études au Mozarteum de Salzbourg avec Clemens Hagen et Giovanni Gnocchi.
En tant que directrice de l’association internationale de musique contemporaine – Section Tyrol, elle est également en charge de la série de concerts noiz//elektrorauschen. Elle transmet sa fascination pour les sons actuels aux enfants et aux jeunes dans le cadre d'ateliers organisés dans les écoles et les universités.
Valérie Fritz a été en contact avec la musique actuelle dès son enfance au Tyrol : à l'âge de huit ans, sa mère a écrit pour elle la pièce Geisterstunde, qui a familiarisé la jeune musicienne avec les techniques de jeu de la musique contemporaine. Par la suite, des concerts avec l'European Union Youth Orchestra et l'orchestre de l’ Academie du Festival de Lucerne ainsi que la participation aux Cours d’été de Darmstadt ou à l’Académie internationale de Ensemble Modern ont dévoilé très tôt la polyvalence de la violoncelliste. Sur scène, Valérie Fritz se considère aujourd'hui comme une sorte de guide, qui partage avec le public son enthousiasme, ses idées profondes et son propre vécu, tout en laissant à son interlocuteur la possibilité de vagabonder et de faire des expériences personnelles : « Je ne veux pas dire qu'un concert doit “toucher”, cela me semble trop romantique, mais je veux que le public quitte la salle autre qu’il y est entré”!

Novembre/2024