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Curiosité, diversité et concentration sur la musique elle-même caractérisent le travail artistique de Jean-Guihen Queyras. En scène ou en studio, nous sommes en présence d’un artiste totalement et passionnément dédié à la musique dont l’approche de la partition, humble et sans prétention, reflète son essence sans concession.
Les motivations profondes du compositeur, de l’artiste et du public doivent être en harmonie les unes avec les autres afin d’apporter au concert une expérience exceptionnelle. Jean-Guihen Queyras a appris de Pierre Boulez cette approche interprétative avec lequel il avait établi une longue relation artistique. Cette philosophie, aux côtés d’une technique impeccable et claire, d’une sonorité captivante, détermine l’approche de Jean-Guihen Queyras à l’occasion de chaque concert et son engagement absolu pour la musique.
Son approche de la musique ancienne – comme lors de ses collaborations avec le Freiburger Barockorchester et l’Akademie für Alte Musik Berlin – et de la musique contemporaine relèvent d’une même intensité. Il a joué en création mondiale des œuvres d’Ivan Fedele, Gilbert Amy, Bruno Mantovani, Michael Jarrell, Thomas Larcher, Tristan Murail, ou encore Vito Zuraj et Benjamin Attahir. Sous la direction du compositeur, il a enregistré le Concerto pour violoncelle de Peter Eötvös à l’occasion de son 70e anniversaire, en novembre 2014.
Jean-Guihen Queyras était membre fondateur du Quatuor Arcanto et forme un trio reconnu avec Isabelle Faust et Alexander Melnikov qui est, avec Alexandre Tharaud, un de ses pianistes de prédilection. En outre, il a élaboré un programme méditerranéen avec les spécialistes du Zarb Bijan et Keyvan Chemirani.
Son adaptabilité et son aisance à jouer les musiques les plus diverses le font inviter par les plus grandes salles de concerts, festivals et orchestres pour des résidences, incluant le Concertgebouw d’Amsterdam, le Festival d’Aix-en-Provence, le Vredenburg d’Utrecht, De Bijloke Ghent ou encore l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et le Wigmore Hall à Londres.
„Admirons sans réserve la pureté du style, la conduite et la plénitude des phrasés, la sensibilité, les couleurs [...] et cette articulation à la précision et à l’agilité fascinantes ”Diapason, septembre 2023
Régulièrement invité par des orchestres de premier plan tels l’Orchestre de Philadelphie, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de Paris, le Residentie Orkest Den Haag, le London Symphony Orchestra, le Gewandhausorchester de Leipzig et la Tonhalle de Zurich, il collabore avec des chef•fes d’orchestre comme Ivan Fischer, Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, François-Xavier Roth, Sir John Eliot Gardiner ou Sir Roger Norrington.
A la tête d’une discographie impressionnante, Jean-Guihen Queyras a enregistré les concertos d’Elgar, Dvorak, Dutilleux et Lutoslawski. Dans le cadre du projet Schumann chez harmonia mundi, il a enregistré l’intégrale des trios avec Isabelle Faust et Alexander Melnikov et le concerto pour violoncelle avec le Freiburger Barockorchester et Pablo Heras-Casado. L’enregistrement « THRACE – Sunday Morning sessions » développe sa collaboration avec les frères Chemirani et Sokratis Sinopoulos en mettant l’accent sur l’interaction entre la musique contemporaine, l’improvisation et les traditions méditerranéennes. En 2024 est sorti l'enregistrement des concertos pour violoncelle de Kraft et CPE Bach avec l'Ensemble Resonanz sous la direction de Riccardo Minasi. Il a également publié un nouvel enregistrement de l'intégrale des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, 17 ans après le premier enregistrement complet réalisé en 2007. Jean-Guihen Queyras enregistre en exclusivité pour harmonia mundi.
En 2026 est sorti un album consacré aux œuvres de Brahms, Joachim et du couple Schumann, enregistré avec Tabea Zimmermann et Javier Perianes, qui sera présenté lors d'une tournée en février 2027.
Au cours de la saison 2026/27, Queyras se produira sous la direction de Robin Ticciati, Maxim Emelyanychev, Roberto González-Monjas, Thierry Fischer, Kazuki Yamada, Jaap van Zweden et Sir John Eliot Gardiner, collaborera avec des orchestres de renom tels que l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique de Munich, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l’Orchestre philharmonique de Dresde, le Chamber Orchestra of Europe et l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon. Parmi les temps forts de la saison figurent des concerts au Wigmore Hall, à la Philharmonie de Paris, au Palau de la Música de Barcelone, à l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, au Konzerthaus de Vienne, au Muziekgebouw d’Amsterdam et au Beethovenfest de Bonn, ainsi que des tournées au Japon, en Chine, en Corée et à Taïwan.
Des concerts de musique de chambre avec des partenaires tel•les qu’Isabelle Faust et Alexander Melnikov, ainsi qu’une tournée en Amérique du Nord avec Alexandre Tharaud pour célébrer les 30 ans de leur amitié musicale, viennent compléter cette saison.
Jean-Guihen Queyras enseigne à la Musikhochschule de Freiburg et est directeur artistique des « Rencontres musicales de Haute-Provence », un festival qui se situe à Forcalquier. Il joue sur le Stradivarius « Kaiser » fait à Cremona en 1707, gracieusement mis à disposition par la Compagnie Canimex Inc., de Drummondville (Québec), Canada.
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Contact: Carolin Traute-Breidenbach, Rebekka Aebi