Nicolas Namoradze

Piano

“Une facette des récitals que je trouve généralement sous-explorée est la façon dont nous comblons le fossé entre les œuvres du programme. Il y a énormément de potentiel dans le jeu avec le temps qui est laissé entre les pièces et la décision de couper le flux pour les applaudissements.“
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Le pianiste et compositeur Nicolas Namoradze, dont les interprétations ont été saluées par la critique comme étant « pétillantes…sensibles et colorées » (New York Times) et « tout simplement splendides » (Wall Street Journal), s’est fait remarquer sur la scène internationale en 2018 en gagnant le prix de piano le mieux doté au monde, la Honens International Competition, qui est décerné tous les trois ans à Calgary au Canada. Ses récitals, qui ont souvent lieu à guichets fermés, ont rencontré un succès unanime auprès de la critique et la récente parution de son premier album présentant des œuvres de York Bowen sous le label Hyperion a été récompensée par des distinctions exceptionnelles, dont le Record of the Month décerné par Limelight, l’Instrumental Disc of the Month du BBC Music Magazine, l’Editor’s Choice de Gramophone et l’Editor’s Choice de Presto Classical. Par ailleurs, il a fait ses débuts dans les charts du Royaume-Uni au titre des meilleures ventes d‘un album de musique classique instrumentale.

Jeremy Nicholas a écrit dans Gramophone que Nicolas Namoradze faisait partie de cette « sorte de musiciens dont le talent artistique est comparable à un roman captivant qui vous rend très impatient de connaître la suite », suggérant qu’ « il faut que l’album soit rapidement nominé dans la catégorie jeune talent des Awards », tandis que Katherine Cooper dans Presto Classical a qualifié le disque de Namoradze de « potentiel Recording of the Year: sa pure virtuosité technique ne cessera pas de vous couper le souffle, mais c’est aussi un conteur d’histoires né. »

« Les mots me font rarement défaut, mais le récital de Nicolas Namoradze m’a presque laissé sans voix », écrit Michael Church dans l’International Piano Magazine à propos de son récent début au Wigmore Hall, ajoutant que sa performance a été « époustouflante ». Le récital a été aussi sélectionné pour l’Editor’s Favorite of the Month du BBC Music Magazine. A l’occasion de son premier concert donné à guichets fermés à New York dans le Zankel Hall du Carnegie Hall, Roman Markowicz écrit dans ConcertoNet que Namoradze est « un artiste représentant cette espèce rare du virtuose pensant » et « un pianiste qui a fait la preuve que parfois les membres distingués du jury font un bon choix et sélectionnent un gagnant qui joue comme un vrai artiste.»
„Namoradze emmène le public sur un chemin entre sensibilité et stupéfaction. Le résultat ? Un coup de fouet.”Augsburger Allgemeine, novembre 2021
Parmi ses activités actuelles on trouve des récitals dans des salles de concert telles que le Konzerthaus de Berlin, le Bunka Kaikan de Tokyo, le Gardner Museum de Boston, le 92nd Street Y de New York et le Toppan Hall de Tokyo, ainsi que des concerts à Tanglewood, au Banff Centre for Arts and Creativity, aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, au Piano Fest de Tbilissi et au Chamber Music Festival de Santa Fe. Il se produit avec des orchestres comme le Budapest Festival Orchestra, le London Philharmonic, l'Orchestre symphonique de Bâle, l’Orchestre symphonique de Milwaukee et l’Orchestre philharmonique de Calgary sous la direction de chefs d’orchestre tels que Iván Fischer, Karina Canellakis, Ken-David Masur et Daniele Rustioni. A l’invitation de Sir András Schiff, Namoradze donnait des récitals dans des salles prestigieuses partout en Europe, en particulier à Anvers, à Munich, à Zurich et au Festival Menuhin de Gstaad dans le cadre du programme « Building Bridges ».

Qualifié par Gramophone d’« artiste à suivre » (« One to watch ») et par le BBC Music Magazine de « star montante » ( « Rising Star »), Namoradze a été récemment retenu pour « 20 for 20 : Artists to Watch » de WQXR, une liste qui « comporte des vieux briscards, des favoris bien établis et des nouveaux venus destinés à la célébrité qui sont en train de redéfinir ce que peut être la musique classique. »
„Set to become one of the truly important artists of his generation.”Emanuel Ax
Namoradze est l’auteur de « La macroharmonie dans le Troisième Livre d’Etudes pour piano de Ligeti », une monographie publiée chez Springer dans la série Computational Music Sciences. Le livre repose sur sa thèse de doctorat qui explore les études tardives de Ligeti dans la perspective originale de l’analyse à la fois statistique et graphique et qui traite de questions portant sur la perception qu’a l’auditeur de la stabilité dans le texte musical. Namoradze a été distingué par une nomination au Barry Brook Award pour la qualité exceptionnelle de son travail de thèse.

Les points culminants de son travail de compositeur comprennent des commandes et des interprétations venant d’artistes et d’ensembles de premier plan comme, entre autres, Ken- David Masur, Tessa Lark, le Metropolis Ensemble et les quatuors Momenta, Verona et Barkada, dans des festivals tels que le Chelsea Music Festival, le Festival Honens, le Festival de musique de chambre de Santa Fe et le Festival de piano de la Ruhr. Il a également composé et produit un certain nombre de musiques de film comme Walking Panting de Fabienne Verdier et Nuit d’opéra à Aix, un court métrage réalisé en coopération avec le Festival d’Aix-en-Provence. Ses compositions sont publiées par Muse Press qui est basé au Japon.

Passionné de programmes novateurs et de technologies qui favorisent la diffusion de la musique classique dans le monde, Namoradze a été étroitement associé aux Juilliard Global Ventures où il a représenté les étudiants Juilliard dans le Juilliard-Nord Anglia Performing Arts Program. Il figure aussi dans la séquence la plus regardée de l’application Juilliard Open Studios avec son professeur, Emanuel Ax, et il apparaît comme professeur invité en histoire du piano pour les cours de la plateforme edX Juilliard. L’intérêt de Namoradze pour la musique contemporaine et des œuvres moins connues du répertoire pianistique l’a conduit à présenter des programmes originaux et stimulants comportant des œuvres comme les fameuses Studies on Chopin Etudes de Godowsky, des pièces rares comme le Concerto pour piano de Dvorak et la musique pour piano de York Bowen, la série d’Etudes de Ligeti et de nombreuses œuvres de ses contemporains.

Namoradze est né en 1992 à Tbilissi et il a grandi à Budapest. Après avoir complété son premier cycle à Budapest, Vienne et Florence, il est parti à New York pour son master à The Juilliard School et pour son doctorat au CUNY Graduate Center grâce à une Graduate Center Fellowship. Ses professeurs et mentors ont été Emanuel Ax, Yoheved Kaplinsky, Zoltán Kocsis, Matti Raekallio, András Schiff et Elisso Virsaladze pour le piano et John Corigliano pour la composition. Il y a plusieurs années Namoradze a été membre du Queens College où il a enseigné la musique de chambre et l’histoire de la musique. A présent, il poursuit des études postdoctorales en neuropsychologie à l’Institut de psychiatrie, psychologie et des neurosciences au King’s College à Londres, et ses recherches portent sur les effets de la pratique mentale et de la conscience sur la performance musicale.
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Contact: Carolin Traute-Breidenbach, Sebastian Garten

Images

Programmes

2022 / 2023
I

Berg : Sonate pour piano en si mineur op.1

Bach : Prélude et Fugue en si mineur BWV869 (du Clavier bien Tempéré, livre I)

Namoradze : Études (sélection)

Bach : Prélude et Fugue en fa majeur BWV856 (du Clavier bien Tempéré, livre I)

Beethoven : Sonate pour piano en fa majeur  op.54

***

Beethoven : Sonate pour piano n°29 en si bémol majeur op.106 « Hammerklavier »

II

Bach : L’Art de la Fugue BWV1080 (sélection)

Namoradze : Études (sélection)

Bach-Rachmaninov : Suite de la Partita pour violon seul n°3 en mi majeur BWV1006

Rachmaninov-Namoradze : Adagio de la Symphonie n°2 en mi mineur op.27

***

Bach : L’Art de la Fugue BWV1080 (sélection)

Rachmaninoff 150
2023

Bach-Rachmaninov : Suite de la Partita pour violon seul n°3 en mi majeur BWV1006

Rachmaninov-Namoradze : Adagio de la Symphonie n°2 en mi mineur op.27

Rachmaninov : Neuf Études-Tableaux, op.39 (sélection)

Namoradze : Études (sélection)

***

Namoradze : Memories of Rachmaninov’s « Georgian Song »

Rachmaninov : Sonate pour piano n°1 en ré mineur op.28

Ligeti 100
2023

Bach : Le Clavier bien Tempéré (sélection)

Ligeti : Études (sélection)

Namoradze : Études (sélection)

***

Schubert : Sonate pour piano n°21 en si bémol majeur D960

2023 /2024
Concerts « Mindfulness »

Dans ces concerts, les contributions musicales alternent avec de brefs exercices de pleine conscience et des expériences de pensée. Les différentes œuvres sont suivies de discussions et de méditations guidées : elles plongent le public dans un état d’esprit calme, conscient et perceptif et contiennent des conseils sur ce à quoi il faut faire attention lors de chaque morceau suivant.

Aucune connaissance préalable n’est requise. Au contraire, les concerts encouragent à venir avec des oreilles « fraîches » et à n’apporter que sa propre curiosité et sa propre attention. Au lieu d’une présentation objective de l’histoire de l’œuvre, le concert « Mindfulness » suit une approche axée sur l’expérience qui aiguise la conscience d’un spectre expérientiel élargi et ouvre des perspectives entièrement nouvelles sur le processus d’écoute.

 

Bach-Busoni : « Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ » BWV 639

Introduction à l’écoute attentive 

Rachmaninoff-Kocsis : Vocalise

Conscience du corps et physiologie de l’écoute 

Bach : Suite française n°1 en ré mineur BWV 812

Perspectives sur l’imagination visuelle et auditive 

Bowen : de Hans Andersen op.58 & 61

Déconstruction du son et perception des couches sonores 

Namoradze : Etude V, Entwined Threads

Théories sur les émotions et l’attention portée aux émotions 

Rachmaninoff : Sonate pour piano n° 1 en ré mineur op. 28, II : Lento

Ligeti en dialogue
avec Lukas Ligeti (Percussions Électroniques)
En célébration du centenaire de la naissance de György Ligeti (1923-2006)

Les compositeurs-interprètes Lukas Ligeti et Nicolas Namoradze explorent les fils qui traversent la musique de Ligeti – des influences passées aux œuvres marquées par son héritage – dans un récital dialogué pour marimba lumina et piano qui mêle des œuvres de J.S. Bach, György Ligeti, Lukas Ligeti et Nicolas Namoradze. Le programme comprend également de la musique écrite spécialement pour le duo marimba lumina-piano. Avec leur regard unique sur l’un des compositeurs les plus iconiques du siècle dernier, les deux artistes présentent une rétrospective captivante ainsi qu’une exploration vivante de la pertinence de cet héritage musical dans le présent et le futur.


avec Vadim Gluzman (Violon) & Quatuor Schumann (Quatuor à Cordes)

Beethoven : Quatuor à cordes n°11 en fa mineur op.95 « Quartetto serioso »

Franck : Sonate pour violon et piano en la majeur

***

Chausson : Concerto pour violon, piano et quatuor à cordes en ré majeur op.21

 

2021 / 2022

Agenda

01.09.2022
19:30 Uhr
DE / Bonn - Beethoven-Haus -
Nicolas Namoradze

Discographie

Arabesque
Robert Schumann
5 Gesänge der Frühe, Op. 133
Arabesque in C major, Op. 18

Nicolas Namoradze
Arabesque for Piano

Robert Schumann
Humoreske in B-flat major, Op. 20

Nicolas Namoradze
3 Etudes

Bowen: Fragments from Hans Andersen & Studies
York Bowen
Fragments from Hans Andersen, Op. 58/61Concert study for piano No. 1 in G flat major, Op. 9 No. 2

York Bowen
Concert study for piano No. 2 in F major, Op. 32

York Bowen
12 Studies for piano, Op. 46

Vidéos

Live @ Gstaad Menuhin Festival (28.08.2021)
Bach / Busoni - Ich ruf zu dir Herr, BWV 639
Namoradze - Etudes for Piano I-III (Live from Honens)
Bach - Partita No. 6 in E minor (Live from Honens)
Brahms - Piano Concerto No. 2 (Live from Honens)
Fabienne Verdier - Walking Painting

Contact

Carolin Traute-Breidenbach
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